2016/8/8、アルゼンチンのマル・デル・プラタでclimax(2008)が上映されます。
Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata(MARFICI)
http://marfici.org/catalogo/tren/
TREN DE SOMBRAS
BLOQUE I
FUNCIÓN: LUNES 8 DE AGOSTO, 17.15 HS. SALA MELANY
マル・デル・プラタ (Mar del Plata)は、アルゼンチン、ブエノスアイレス州の港湾都市。ブエノスアイレスの南西390kmに位置する。人口541,733人(2001年)。アルゼンチン第7位の大都市であるとともに最大のビーチリゾートである。（wikiより）
アストル・ピアソラの出身地らしいです。いいなあ。南米。
ちゃが-うま【ちゃが馬】
茅（ちがや）を編んで作った馬。
練馬で古くから伝わる七夕行事として茅で馬を作る風習があった。夏越しの茅の輪くぐりなどに見るように、茅には魔除けの力があるとされ、七夕行事として「ちがや馬」を作って農作物の豊作や無病息災を祈願した。
日没後、19時ころから約1時間、神社本殿裏手の木々に囲まれた「こもれびの庭」に、映像インスタレーションを仕掛けます。音楽は山口晋似郎君です。映像は石神井周辺で撮影したものも織り交ぜます。石神井の総鎮守社に奉納する気持ちで。
毎年5月に氷川神社で開催される「井のいち」の番外編とも言える素敵な出店と、ワークショップやジャズのライブ等々。お子様連れ、老若男女みなさま楽しめると思います。
日にち 平成28年8月7日
時間 17:00-21:00
場所 石神井 氷川神社
http://www.ne.jp/asahi/hikawajinja/hikawahp/
石神井公園駅より徒歩16分
上石神井駅より徒歩15分
バスも利用できます。
《出店》
Ｌｅ Ｊａｍｂｏｎ／ｃｏｐｓｅ＋スノウドロップ／ハーベスト＋たわわな／Ｂａｒ＆Ｃａｆｅ Ｓｐｒｏｕｔ／カタチカフェ／ＡＣ上石神井＆Ｔｕｓｃｉｔａ／ＯＭＧ ＴＲＵＣＫ／串焼き田舎味噌もやし／自家焙煎コーヒー製造販売ｎｅｒｉｃａｆｅ／東京ワイナリー／☆Ｊｉｍmy’s Ｐａｒａｄｉｓｅ☆／ｃｕｒｉｏｕｓ
《ワークショップ》
＊ちゃが馬作り
監修・指導：氷川神社宮司
指導員 氷川神社神職他
参加費：５００円（材料がなくなり次第終了）
＊ハニカムペーパーで作る七夕飾り
主催：curious
ハサミで切って、開くだけで平面から立体が作れるペーパーで七夕飾りを作ります
参加費：５００円
＊フクロウの鳥灯（ちょうちん）作り
主催：株式会社 鳥
・鳥型提灯に絵付けします
参加費：３０００円（定員８名）
・入魂！鳥型提灯に目入れをします
参加費：１５００円（無くなり次第終了）
《浴衣着付けサービス》
当日四時～十八時まで社務所内にて着付けます
着付け一人：８００円
必要に応じて各自でご用意頂くもの
・補正用タオル ２～３枚
・伊達巻 １本
主催：石神井氷川神社
協力：井
http://www.i-mondo.org/inoichi/
https://www.facebook.com/inoichishakujii/
佐藤実さん企画に出演します。ULTRA spectrum LIVEのバージョン違いをやる予定です。
(English below)
黄金のえじき 第4話 once upon a time in …
2016年6月17日（金）
開場19:00 開演19:30
料金 1500円 + 1 drink (500円)
会場：横浜黄金町・試聴室その2
神奈川県横浜市中区黄金町2丁目7番地先 黄金スタジオ内
Tel.045-251-3979
http://shicho.org
https://goo.gl/maps/L3G8C56wKCN2
Live Performance:
古舘徹夫 Tetsuo Furudate
80年代初頭より硬質な音響による構築的なノイズ・ミュージックを主としてのソロ活動および映像作品などを手がける。90年代から活動場所を主にヨーロッパに移す。2001年は以降演奏活動とあわせて舞台の企画・演出等に活動の幅をひろげている。
http://www.tetsuofurudate.info
田巻真寛 Shinkan Tamaki
主に映像とそれに関連した作品として、見たことのないイメージと新しい知覚の気づきを求め、抽象と具象の境界や映像と音の狭間を行き交う映像を創作している。ロッテルダム国際映画祭、カナダのメディアシティ映画祭、スペインの実験映画祭S8など海外での上映が続いている。
https://shinkantamaki.net
佐藤実 minoru sato –m/s
自然記述と美術表現の関係に関心を持ち、物理現象とそこでの概念に基づいたインスタレーション、パフォーマンスなどの制作活動を行っている。『黄金のえじき』の主催者。
http://www.ms-wrk.com
DJ:
野界典靖 Noriyasu Nokai ex-Kurara Audio Art
90年代から00年代初頭まで日本中のオーディオアーツファンを魅了した伝説のレコードショップKurara Audio Artの主宰。その独自の視点によるセレクションは、多くのアーティストや批評家に影響を与えた。
-English-
a few bullions in desert episode 4
once upon a time in …
17th June 2016, Friday
open 19:00
start 19:30
Admission ￥1500+1drink order
Venue:Kogane-cho Sicho Shitsu part2
Kogane-cho 2-7 Kogane-Studio, Yokohama city, Kanagawa
2min walk from Keikyu Line KOGANECHO station
http://shicho.org
https://goo.gl/maps/e8jxn8B6vGB2
Live Performance:
Tetsuo Furudate
Born in Tokyo. Started his career in experimental film and video art in 1981, then he started music and performing art. He premiered of experimental opera “Othello” 2001 at Podewil, “Auditory Sense of Mr. Roderick Usher” at Dresdner Zentrum für zeitgenössische Musik. It’s won the BLAUE BRÜCKE prize 2003. His radio productions were broadcasted by Deutschlandradio: “Motome-Zuka“2007, “GOYA” 2008, “Death Fragments Prelude” 2011. He premiered “DEATH RAGMENTS” theatrical event with Edwin van der Heide and actors at Theatre Bielefeld.
http://www.tetsuofurudate.info
Shinkan Tamaki
Born in 1982, Japan. Artist in search of never-before-seen images and new perceptual experience. He started making moving image with 16mm film in 2006. Main theme is to lead the audience’s perception to change naturally and sometimes drastically bycoming and going across borders between image and non-image, sound and image with extracting film’s materiality. The works have been screened at many film festivals, including International Film Festival Rotterdam. Recently, He performs to transform optical phenomenon into moving image.
https://shinkantamaki.net/
minoru sato –m/s
born in 1963. in 1989, he started activities under the name “m/s”. he established a label called “WrK” for creative activities in 1994, and had been running the label until 2006. he has an interest in a relationship between a description of nature and an art representation, and he is creating art works per physical phenomena and various concepts under the name ‘m/s’. his research and creative activities are explored in the form of installations, multiples, performances and written text. in addition, he is producing sound works under solo project named SASW, collaboration with ASUNA, band ‘IL GRANDE SILENZIO’ and ‘f u r’, and so on. he is attempting these sound works as practice oriented toward music. besides he is organizing contemporary art exhibitions and various events as curator.
http://www.ms-wrk.com
DJ:
Noriyasu Nokai
was owner of legendary avant-garde record shop called Kurara Audio Arts.
『松本俊夫著作集成』(阪本裕文＝編 全四巻、森話社)の刊行を記念して、松本俊夫監督の特集上映が渋谷で開催されます。いつもお世話になっている阪本さんの企画です。トークゲストも充実ですね。
『混沌が意味するもの──松本俊夫アヴァンギャルド映像特集上映』
日本実験映画のパイオニアにして、理論面でも前衛芸術運動を牽引した映像作家・松本俊夫の著作活動を網羅した集成『松本俊夫著作集成』(阪本裕文＝編 全四巻、森話社)の刊行開始を記念して、松本俊夫監督の記録映画・実験映画・ビデオアートを特集上映する。日本が世界に誇るアヴァンギャルド映像作家・松本俊夫の実験映像作品を全時代にわたって総特集！大阪万博でのパフォーマンス記録『スペース・プロジェクション・アコ』をはじめ、激レア発掘も含めてHDリマスター版で一挙公開。トークゲストには、美術作家・石田尚志、松本作品の音楽を多数手がけた作曲家・湯浅譲二ら豪華ゲストが登場。
アヴァンギャルドとドキュメンタリーの統一を模索した『西陣』（1961）や『石の詩』（1963）などの初期の前衛記録映画をはじめ、3面マルチプロジェクションを使った『つぶれかかった右眼のために』（1968）、ビデオ変換装置「スキャニメイト」を日本で初めて使用したビデオアート『モナリザ』（1973）や、圧倒的な視覚のサイケデリアを展開する『アートマン』（1975）、『色即是空』（1975）などの名作はもちろんのこと、今回は大阪万博「せんい館」でのマルチ・プロジェクション『スペース・プロジェクション・アコ』（1970）、現段階での最新作『蟷螂の斧（第三部 万象無常）』（2012）など、上映機会の少ない8mmフィルム作品や新発見作品も一挙公開。それぞれの時代で4つのプログラムを構成した。オリジナルフォーマットがフィルムの作品は、すべて最新のHDデジタルリマスター版で上映。日時：2016年5月28日〜6月3日
会場：渋谷UPLINK FACTORY（1F）, X（2F）
料金：1回券1,500円／トーク付上映1,800円、2回券2,400円（トーク付の回は1枚あたり+ 300円で入場可）、5回券5,500円（トーク付の回も使用可）
http://www.uplink.co.jp/movie/2016/44015/5月28日（土）
・16:00開場/16:10上映【Dプログラム】
・18/20開場/18:30上映【Aプログラム】ゲスト：阪本裕文（稚内北星学園大学准教授）、江口浩（映画研究者）、佐藤洋（映画研究者）
5月29日（日）
・16:00開場/16:10上映【Bプログラム】ゲスト：西嶋憲生（多摩美術大学教授）、平沢剛（映画研究者）、阪本裕文
・18:50開場/19:00上映【Cプログラム】 ゲスト：石田尚志（美術・映像作家）、西村智弘（美術・映像評論家）
5月30日（月）20:50開場/21:00上映【Aプログラム】
5月31日（火）20:50開場/21:00上映【Bプログラム】
6月1日（水）19:20開場/19:30上映【Uプログラム《湯浅譲二音楽作品特別プログラム》】ゲスト：湯浅譲二（作曲家）× 川崎弘二（電子音楽研究者）
6月2日（木）20:50開場/21:00上映【Cプログラム】
6月3日（金）20:50開場/21:00上映【Dプログラム】
5/22(日)のSound Screening Vol.4、僕はこんな感じになりそうです。
https://shinkantamaki.net/sound-screening-vol-4/
(English below)
Sound Screening Vol.4
「ある瞬間を別の視点から同じように理解することは可能か？」
視覚と聴覚の拡張を試みるイベントの第4回目。実験的手法とドキュメンタリーを組み合わせ、独自の世界を作り上げるドイツのフィリップ・ヴィトマンを迎えて。外部から観測する者には感じることのできない架空の力を題材に、経験を共有することの難しさについて言及した最新作を含む、世界中で反響を呼んだ3作品（全て日本初公開）を上映。光学実験を手元で展開していく田巻の映像ライブに加え、bikiと神田聡のデュオによる、物と現象を配置し空間を構築するパフォーマンスを予定しています。
2016/5/22(日)
開場 15:30
開演 16:00
入場料￥1,500+１ドリンクオーダー
会場 space dike
東京都台東区日本堤2-18-4
東京メトロ日比谷線 三ノ輪駅３番出口 徒歩5分
http://spacedike.blogspot.jp/
席数が限られていますので、ご予約をお勧めいたします。
mare_films[at]yahoo.co.jp （田巻）までメールをお送りください。
5/22のSound Screening Vol.4は、予約が定員に達した為、受付を終了させて頂きます。キャンセル待ちご希望の方はご連絡ください。また当日券は（表向き）は無しということでご了承願います。
出演
田巻真寛 / Shinkan Tamaki
biki + 神田聡 / biki + Satoshi Kanda
フィリップ・ヴィトマン / Philip Widmann
出演者プロフィール
田巻 真寛 / Shinkan Tamaki
主に映像とそれに関連した作品を制作している。2006年から作品制作を始める。見たことのないイメージと新しい知覚の気づきを求め、抽象と具象の境界や映像と音の狭間を行き交う映像を創作している。フィルム作品では、メディアの物質性に着目し、造形物として映像に応用したものがある。ロッテルダム国際映画祭、カナダのメディアシティ映画祭での上映をはじめ、スペインで最もコアな実験映画祭S8に招待されるなど、海外での上映が続いている。また、近年は光学現象を映像に変換するパフォーマンスも行っている。
https://shinkantamaki.net/
biki
1981年静岡県生まれ
東京都在住
2000年頃から、シーケンサーでループファイルを作っている。
2008年頃から、身の回りの物や自分で作った物を使った演奏や展示をしている。
biki.tumblr.com
神田 聡 / Satoshi Kanda
紐、棒、テープ、牛乳瓶、ベースギター、パソコンなどを積み上げる、あるいは吊り下げる演奏を行う。
http://bit.ly/kndkndknd
フィリップ・ヴィトマン / Philip Widmann
1980年、旧西ドイツ生れ。ハンブルク大学で文化人類学を専攻し、ハンブルグ造形芸術大学で視覚コミュニケーションを学ぶ。彼の作品はベルリン国際映画祭やロッテルダム国際映画祭、コペンハーゲン・ドキュメンタリー映画祭などを始め数多くの映画祭や美術館で上映されている。
http://philipwidmann.com/
–フィリップ・ヴィトマン上映作品–
※全てデジタルファイルによる上映となります。
Destination Finale / 最後の行方
(2008, 8mm/Beta SP, カラー, 1:1.33, ステレオ, 9分)
ベトナム人と思われる一人の男がヨーロッパを旅行している。
その旅行の後ほどなくして、アメリカは大規模な軍事介入をベトナムで開始した。
A/M Spring Version
(2012, 16mm, モノクロ 1:1.33, 無声, 3分)
2011年9月、ここは午後のアテネ。太陽は低い位置にある。50年以上も前に撮影された、あるフィルム。箱の中身が空っぽだと分かっていても、常に何かが運ばれている。物、手段、そして人々は物語る。
この作品はアテネの夕暮れ時に撮影された素材と、再撮影された1950年代の紀行フィルムを組み合わせて作成した。フランスの哲学者ミシェル・ド・セルトーの「Walking in the City」から一節を参照してみよう。－近代アテネでの公共交通機関は”metaforai＝メタフォライ”と呼ばれていた。出勤や帰宅の為に人々はバスや電車と言った”metaphor”(比喩)に乗るのだ。物語もまたこの美しい名前で呼ぶことができるだろう。物語は、毎日さまざまな場所を横切っては組織化し、選り分けては結合させる。物語は場所を使って文を組立て、道筋をつくりあげる。物語は空間の軌道なのだ。－
※再撮影＝完成した映像を投影し、再度カメラで撮影すること。
Fictitious Force / 見かけの力
(2015, Super 16/35/DCP, モノクロ,1:1.66 > 1:1.78, Dolby Digital 5.1, 15分)
この作品の題名は、「見かけの力」という物理の概念にちなんでいる。例えば、円運動を外部から観測する際に目には見えない力（遠心力）のことである。この映画は、経験を共有することの難しさについて言及している。
群衆の前で何かを披露しようと準備する男。いくつかの特徴により、それは儀式の一部であることが示される。ここは独自の記述法を使い、独特の衣服をまとう習慣のある異国のようだ。
2013年、インドのコルカタにおいて、現地のスタッフによって撮影されたヒンドゥー教の祭礼。監督は、ここでの言語（ベンガル語）を話すことも理解することもできない。ベンガル語を知らないものにとって、映像の内容は視覚情報に頼るしかなく、当惑させられるだろう。本編中に断片的に挿入されるベンガル語と英語の言葉は、事の成り行きを分断し、文化人類学的ジレンマと（恐らく）ありふれた詩的表現として傍観してしまうようなジレンマに折り合いを付ける。
見る者と見られる者、あるいは自己と他者の距離は小さくなっても、結局は乗り越えることができない。この作品は、存在に対する疑問を黙示的に扱っている。
（Schlosspost）
–English–
Is it possible to perceive the same moment from different perspectives?
“Sound Screening” explores expansion of visual and auditory sensation. Philip Widmann presents his 3 films in person, who makes original worlds by experimental and documentary technique. The works include latest film which got a deep response all over the world. The film title Fictitious Force means physical force which we can’t feel from the outside of a system, it refers to impossibility of sharing experiences. Moreover, Shinkan Tamaki shows his new performance which develops optical experiments at hand, and biki & Satoshi Kanda duo will construct space by setting objects and phenomena.
22nd May 2016, Sunday
Open 15:30
Start 16:00
Admission￥1,500 + 1 drink order
Venue: space dike
2-18-4, Nihonzutsumi, Taito-ku, Tokyo, Japan.
a 5 minute walk from Hibiya Line Minowa Station’s Exit 3.
http://spacedike.blogspot.jp/
Seating is limited.
for reservation, please e-mail to Shinkan: mare_films[at]yahoo.co.jp
///line-up///
Shinkan Tamaki
biki + Satoshi Kanda
Philip Widmann
///Biography///
Shinkan Tamaki
Born in 1982, Japan. Artist in search of never-before-seen images and new perceptual experience. He started making moving image with 16mm film in 2006. Main theme is to lead the audience’s perception to change naturally and sometimes drastically bycoming and going across borders between image and non-image, sound and image with extracting film’s materiality. The works have been screened at many film festivals, including International Film Festival Rotterdam. Recently, He performs to transform optical phenomenon into moving image.
https://shinkantamaki.net/
biki
Born in 1981, Shizuoka Pref. Lives in Tokyo. Since 2000, he has made looped audio file by hardware sequencer. Since 2008, he has performed and exhibited with one’s belongings and self-made equipments.
biki.tumblr.com
Satoshi Kanda
Performs music by stacking or hanging strings, sticks, tapes, bottles of milk, bass guitars and PCs.
http://bit.ly/kndkndknd
Philip Widmann
Born in West-Berlin in 1980, graduated in Cultural Anthropology from the University of Hamburg and in Visual Communications from the University of Fine Arts Hamburg. His works have been shown in art spaces and film festivals, such as the Wexner Center for the Arts, WRO Biennale Wroclaw, Berlin Film Festival, Rotterdam International Film Festival, New York Film Festival, FID Marseille, CPH:DOX und Visions du Réel.
http://philipwidmann.com/
Screening films by Philip Widmann
All works will be screened in digital file.
Destination Finale
(2008, 8mm/Beta SP, Color, 1:1.33, Stereo, 9′)
A man, presumably of Vietnamese origin, travels Europe. Shortly after, American troops enter the ground war in Vietnam.
A/M Spring Version
(2012, 16mm, Black & White, 1:1.33, silent, 3′)
An afternoon in Athens, September 2011, the sun is low. A film, more than 50 years old. There is always something being transported, even if the boxes may turn out to be empty. Goods, means and actors tell stories: metaforai.
A/M Spring Version combines documentary footage shot in Athens shortly before sunset, which were hand-processed and edited on the same evening, with a re-photographed and animated travel film from the 1950s. It is a take on an excerpt from Michel de Certeau’s influential Walking in the City. The passage reads: »In modern Athens, the vehicles of mass transportation are called metaforai. To go to work or come home, one takes a metaphor – a bus or a train. Stories could also take this noble name: every day, they traverse and organise places: they select and link them together; they make sentences and itineraries out of them. They are spatial trajectories.«
Fictitious Force
(2015, Super 16/35/DCP, Black & White,1:1.66 > 1:1.78, Dolby Digital 5.1, 15’)
A theorem from physics that describes apparent forces in circular motion when observed from an external frame of reference lends its name to a film by Philip Widmann: Fictitious Force is a cinematic exchange on the impossibility of sharing experiences, in black and white and grey.
We see a man preparing to perform in front of a large crowd. Several features signify that this performance is part of a ritual, that the location of events is in an exotic country with a different writing system and different conventions of clothing.
Shot in 2013 during a festival of devotees of Shiva by a local crew in Kolkata/India, and in a language that the director neither speaks nor understands, the film relies on the visual and leaves us puzzled. Fragmented dialogues in Bengali and English appear as type, interrupting the course of events, and negotiating the dilemma of ethnography and – perhaps – of spectatorship itself in mundanely poetic terms.
The distance between observer and observed, between self and other can be diminished or negated but eventually cannot be overcome. Like previous works of Widmann’s, Fictitious Force implicitly deals with questions of representation and physicality, informed by an anthropological interest that claims no academic foundation. – www.schloss-post.com
